【深圳特区报】《情歌》演绎音乐话剧全新形态

4月17日至18日，刚刚完成北京首演的龙马社原创音乐话剧《情歌》马不停蹄地回到“出生地”深圳，在深圳大剧院上演全国巡演的第二站演出。

《情歌》剧照。龙马社供图

这部以“西部歌王”王洛宾艺术人生为脉络、串联经典西部民歌的诚意之作，深圳龙马社等单位出品，由深圳市宣传文化事业发展专项基金支持，邹静之编剧，张国立执导并主演。该剧从深圳坪山完整创排合成后走向全国舞台，以“音乐话剧”的全新形态，以“话剧+金曲”创新形式，将跌宕人生、赤诚匠心与丝路音律熔于一炉，彰显中国西部民歌的时代魅力。

从舞台艺术的形式突破，到民族文化的传承创新，再到城市文艺生态的系统构建，音乐话剧《情歌》以三重创新，再次彰显了中华优秀传统文化“双创”的深圳实践，立体展现了深圳在落实《戏剧振兴三年行动计划》、构建一流文艺创作生态、推动国有民营院团协同发展的先行探索。

品味话剧

多首西部经典民歌自然嵌入剧情

音乐话剧《情歌》以暮年王洛宾的回忆为线索，采用时空交叠的叙事手法。剧中，在北平求学时怀抱音乐理想的青年、远行途中邂逅的动人身影、动荡岁月默默守望的故人、晚年书信中那位灵魂相契的女作家……他们穿越时光，相继而来，与他对话、追问、和解。《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》《青春舞曲》等10余首经典民歌贯穿全剧，让观众在熟悉而动人的旋律中读懂一位艺术家的赤子之心与音乐坚守。

《情歌》采用时空交叠的双线叙事，著名导演、演员张国立饰演暮年王洛宾，青年音乐剧演员周默涵饰演青年王洛宾，演员赖雅妍饰演的中国台湾女作家韶华(以三毛为原型)，10余首家喻户晓的西部经典民歌自然嵌入剧情。这种“经典民歌+话剧表演”的融合创新，既保留话剧的文本深度与情感张力，又兼具音乐的感染力与传唱度，探索了新时代舞台艺术的焕新表达，让经典旋律在当代舞台焕发全新生命力。

创作经历

历经两年打磨呈现全新艺术形态

“你可能不知道王洛宾是谁，但你一定听过他的歌”。事实上，王洛宾的作品早已走出中国、走向了世界，对于这位将中国民族音乐推向世界的音乐家，联合国于1994年在纽约总部举行了“王洛宾作品音乐会”，教科文组织向其授予“东西方文化交流特别贡献奖”。其作品《在那遥远的地方》亦被教科文组织评为优秀民歌，并随“嫦娥一号”进入太空，被巴黎音乐学院等编入教材，由世界三大男高音之一的卡雷拉斯等世界级艺术家传唱。

“把王洛宾搬上舞台，是众多文艺工作者藏了多年的心愿。”龙马社董事长姚怡坦言。早在两年前，龙马社主创团队就敲定创作意向，由邹静之、张国立领衔的金牌制作团队担纲主创，在深圳坪山戏剧创排中心历经两年打磨，突破传统话剧与音乐剧的边界，打造“音乐话剧”的全新艺术形态，实现“话剧为骨、音乐为魂”的有机融合。

深圳文艺

新时代文艺生态在深落地生根

“我们在深圳坪山种下一颗戏剧的种子。”张国立说。自2023年龙马社正式签约入驻深圳，携手张国立共同落户坪山长守村客家老围屋，在市委宣传部等相关部门的全力支持下，一个独特的戏剧聚落“长守戏剧谷”在深悄然形成。拥有近三百年历史的客家围屋活化为“龙马社戏剧公社”，马峦山瀑布群边的“危楼”摇身一变成为马峦山戏剧创排中心，龙马社国立剧团在深圳文艺沃土挂牌成立。

如今，“一颗戏剧的种子”已经茁壮成长为深圳新时代文艺生态发展的标志聚落之一，也成为了音乐话剧《情歌》、话剧《肖申克的救赎》(中文版)等优秀戏剧作品实现“从剧本到舞台”一站式创作孵化的沃土。

从“长守戏剧谷”到遍地开花的深圳新时代重大文化设施，为文艺创作提供坚实硬件支撑;从舞剧《咏春》巡演超300场，到精品短剧集《奇迹》展现中国式现代化的壮阔历程，推动深圳文艺从“高原”勇攀“高峰”；从龙马社国立剧团启幕到深圳京剧院正式成立，为深圳国有和民营院团建设增添新力量。

深圳文艺生态正向着“空间支撑、政策配套、资源汇聚、人才集聚、主体发展、精品涌现”的全链条生态不断探索。深圳宣传文化系统更是全力赋能，全力支持各门类精品创作，持续推动“抓作品、抓人才、抓环境”相结合，促进从项目到平台的立体化发展，不断涵养提升文艺生态，有力推动深圳“国际演艺之都”建设以及文化高质量发展。