中国音乐学院2025-2026创作展演季《听见中轴》

以音乐为笔，时间为轴，一场穿越千年的声音叙事于

4月10日晚20:00

在

兰州音乐厅

沿首都北京中轴线徐徐展开......

本场音乐会由

中国音乐学院出品

，

中国音乐学院艺术实践中心、中国音乐学院作曲系、兰州大剧院演出部统筹

，

中国音乐学院艺术实践中心制作

，现任中国音乐学院院长，教授，一级指挥，博士生导师李心草担任

总策划、艺术总监

，中国歌剧舞剧院国家一级编剧徐瑛担任

文学顾问、编导

，青年指挥魏旭东执棒赋予灵魂，携手西北民族大学大提琴讲师杨怡泽与西北师范大学音乐学院胡琴教师田朝，联袂兰州交响乐团与兰州音乐厅合唱团，以交响为墨、合唱为韵，共同绘制一幅从中和雅韵到紫禁气象的壮阔音画长卷。

当七百年中轴线遇见二十一世纪的声音艺术，这场音乐会已超越传统演出范畴，成为一场关于城市记忆的哲学思辨。

本场音乐会悉心呈献

七部作品

，分别对应中轴线上不同地标建筑与文化理念，共同勾勒出一条“可聆听的立体中轴线”。开场

交响序曲《中和之韵》

由中国音乐学院作曲系罗麦朔副教授创作，作品以中轴线为时空坐标，将紫禁城的金瓦朱墙、钟鼓楼的喧嚣与沉默等意象凝萃为音乐里的文化基因。作为古都的脊梁，中轴线上的古迹“以巍峨之姿守望这座千年都城”，而这部作品正是对这份守望的音乐诠释。

接着，

《祈天》

由中国音乐学院作曲系王东旭副教授作曲，以北京天坛与中轴线文化为灵感源泉。作品以庄重、神秘的号角声开始，而后木管引出遥远的画面和记忆。中段融入京剧锣鼓经节奏，以强烈的戏剧张力展现礼典仪式的庄严与生命力。尾声部分的模仿手法，再现天坛回音壁的声学特征，旋律在不同声部间循环呼应，营造出天地交融的听觉意象。

随后，中国音乐学院作曲系刘青教授的

大提琴协奏曲《大地之祭》

以大提琴独白开篇，拨弦与滑奏的结合让人联想古琴的悠远韵致。作品将目光投向中轴线上的社稷坛——音乐中既有古老皇家礼典仪式的神秘、庄严与神圣，也有民间百姓最质朴而热烈的欢庆。舞台上，

大提琴杨怡泽

化身一位在这片土地上的行吟者，带着深深的思考与浓浓的深情，祈愿华夏大地五谷丰登，生生不息。

由特邀上海音乐学院作曲指挥系李博禅副教授创作的

交响音画《雨润京秋》

，这部作品以北京中轴线为核心主题，将时代气息与历史底蕴交融，铺展成这条千年文脉在金色秋日里饱含浓厚乡愁思绪的诗意画卷。当乐队奏响主旋律，

京胡田朝

的加入更是增添一抹传统韵味，每一个音符都裹挟着浓厚的乡愁思绪，像一位朗读者娓娓道来。

紧接着，中国音乐学院作曲系温展力副教授的

《钟鼓楼》

引领听众走进北京钟鼓楼脚下的寻常烟火。“白天是人的，晚上是楼的。人是喧闹，楼是沉默。可甭管喧闹还是沉默，都透着那么一股子劲儿。”作品精准捕捉了钟鼓楼周边浓郁的生活气息。

中国音乐学院作曲系青年教师商沛雷的

《清庙三景》

，将目光聚焦于素有“清庙”之称的太庙，以三个乐章分别勾勒出太庙三处标志性景观的独特意境，尤为巧妙的是京韵大鼓元素的融入，独特的节奏韵律为西洋管弦乐注入了浓郁的东方韵味，让旋律更具辨识度与感染力。

音乐会的压轴之作，是中国音乐学院作曲系特聘教授张朝的

交响作品《故宫》

。这部作品以管弦乐磅礴厚重的织体与合唱雄浑壮阔的声部相互交织，既勾勒出故宫的庄重雄浑之态，又彰显其跨越千年的史诗级恢弘气魄。其中作品对古琴曲《普庵咒》空灵意蕴的化用与延伸，让古曲的沉静质感与交响乐的开阔张力完美相融。

整场音乐会，青年指挥魏旭东带领兰州交响乐团与兰州音乐厅合唱团以精湛的表演还原了七部作品的文化内涵与艺术张力，更以饱满的情感和严谨的演绎，生动传递出中轴线穿越古今的文化底蕴与北京鲜活灵动的城市气韵。

兰州交响乐团作为西北交响艺术的标杆，长期深耕“黄河·兰州”音乐季等区域性品牌，同时与中国音乐学院等顶尖院校共建实践平台，积累了深厚的创作与演奏底蕴；兰州音乐厅合唱团则以精准的声部把控、丰富的舞台表现力，成为本土合唱艺术的中坚力量。此次双方携手演绎中国音乐学院作曲家团队原创作品，既是国家级艺术资源向西部延伸的重要实践，更是西北院团承接国家级精品创作的实力证明。