六位华人音乐家入选！

文 | 谷宇飞

2026年3月，英国权威古典音乐电台Classic FM公布年度“30位30岁以下青年艺术家”（Rising Stars 2026）榜单。这项素有古典乐坛“明日之星”之称的权威评选，旨在发掘全球最具创造力与发展潜力的青年才俊，聚焦正在重塑古典音乐未来的新锐力量。

在今年的名单中，六位华人青年音乐家脱颖而出，一举占据榜单五分之一的席位，覆盖钢琴、小提琴、大提琴、指挥四大核心领域。

弦乐力量：

多元成长路径下的艺术共鸣

25岁的中国大提琴家

陈亦柏

是本届榜单中备受瞩目的弦乐代表，被小提琴家丹尼尔·霍普誉为“非凡的天才”。其艺术成长路径堪称典型的“德系精英模式”：早年师从邹旭平、刘美娟，后赴瑞士跟随石坂团十郎深造，目前于柏林艺术大学攻读最高演奏家文凭，并担任石坂团十郎助教。2022年，他在比利时伊丽莎白王后国际音乐比赛中斩获大提琴组亚军，创下中国内地选手在该赛事85年来的最佳战绩。此后，他迅速与圣彼得堡爱乐乐团、华沙爱乐乐团及中国国家大剧院管弦乐团等顶级乐团展开合作。作为德国亨乐乐谱出版社品牌大使，陈亦柏的演奏兼具舞台感染力与学术严谨性。如今，他已是格斯塔德梅纽因音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节等国际顶级艺术节的常客。

28岁的加拿大华裔大提琴家

程硕聪

（Bryan Cheng），先后毕业于柯蒂斯音乐学院与新英格兰音乐学院，并曾接受已故奥地利大提琴家海因里希·希夫的指点。他是近四十年来唯一一位同时在伊丽莎白王后国际音乐比赛与日内瓦国际音乐比赛中获奖的音乐家。2023年，他荣获加拿大艺术委员会颁发的维吉尼亚·帕克奖，这是该国授予青年音乐家的最高荣誉。作为首位获得韦尔比耶音乐节学院伊夫·帕特诺特大奖的大提琴家，程硕聪已在Audite与Centre Discs厂牌发行多张专辑。其最新独奏专辑《肖像》收录多位亚洲作曲家委约作品，并获得两项朱诺奖提名。2025—2026乐季，他将迎来一系列重要首秀，包括在安德拉什·席夫执棒下与欧洲室内乐团的合作。

在小提琴领域，21岁的英籍华裔小提琴家

莎伦·周

（Sharon Zhou）以“神童型”艺术家的姿态展现了新世代的多面性。她8岁考入吉尔德霍尔音乐与戏剧学院少年部，14岁便与莫扎特乐团合作首演门德尔松小提琴协奏曲。她以多元身份拓展着小提琴艺术的边界：作为Fiora四重奏与Espresso三重奏的成员，她长期与当代作曲家紧密合作；她为勃拉姆斯、莫扎特协奏曲创作华彩乐段，并首演个人原创作品，成为当代古典音乐家“演奏与创作双向融合发展”的代表。

钢琴新锐：

加速崛起与学术典范辉映

钢琴领域的两位新星，分别代表了“加速发展”与“学术双轨”两种成功范式。

18岁的加拿大华裔钢琴家

刘舒涯

（Sophia Liu）正以令人瞩目的速度崭露头角。出生于上海、7岁随家人移居加拿大蒙特利尔的她，拥有多元文化的成长背景，自幼师从1980年肖邦国际钢琴比赛金奖得主邓泰山。在大师诗意盎然的音色处理与深刻入微的结构洞察力熏陶下，刘舒涯形成了兼具抒情性与逻辑性的个人风格，被赞誉拥有“超自然的流畅触键”。2025年堪称她的突破之年，她在短短一年内接连斩获德国埃特林根、美国库珀及首届米凯兰杰利三项国际钢琴大赛大奖。同年10月，她的首张个人专辑正式发行。2025—2026乐季，刘舒涯不仅完成了与NHK交响乐团的首次合作，更登上柏林音乐厅、威尼斯凤凰剧院等世界顶级舞台，并受邀亮相拉罗克·当泰隆国际钢琴节及法国“疯狂之日”音乐节，构建起稳固而多元的职业发展支点。

中国香港钢琴家

沈靖韬

则是学术与艺术双轨发展的典范。他3岁习琴，10岁登台，先后取得哈佛大学文学学士学位，并在新英格兰音乐学院、茱莉亚学院等名校深造。2025年，他在范·克莱本国际钢琴比赛中一举夺得金奖与观众奖。作为金奖得主，沈靖韬于2025—2026乐季开启盛大亚洲巡演，并将在Platoon厂牌发行比赛现场录音及首张个人专辑。此外，他曾主持香港电台第四台勃拉姆斯钢琴独奏作品全系列节目，彰显出推广经典的艺术责任感。其合作对象涵盖伦敦交响乐团、香港管弦乐团等顶级乐团，充分印证了其日益扩大的全球影响力。

指挥新锐：

打破壁垒与文化共情

在传统上由西方男性主导的指挥领域，来自中国台湾的指挥家

林奇缘

正以稳健的步伐打破壁垒。她是芝加哥抒情歌剧院瑞安歌剧中心历史上首位中国台湾指挥，现任华盛顿阿凡蒂乐团音乐总监，并在约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院攻读指挥博士，师从马林·阿尔索普与约瑟夫·杨。

林奇缘的职业路径清晰而扎实：先在巴尔的摩、里士满等区域性乐团积累实战经验，再通过瑞安歌剧中心嵌入北美主流歌剧体系。2025年7月，她在芝加哥千禧公园音乐厅执棒首场公开音乐会，标志着其职业指挥生涯的重要突破。2025—2026乐季，她在芝加哥抒情歌剧院执棒演出《美狄亚》《莎乐美》《蝴蝶夫人》等歌剧，展现出对戏剧张力与人声平衡的精准把控。她曾执棒挪威卑尔根国家歌剧院《魔笛》，亮相芬兰菲斯卡尔斯音乐节，并获阿斯本音乐节指挥奖学金及塔基·阿尔索普“女性联结计划”支持。作为具有华人背景的女性指挥家，林奇缘在诠释蕴含东方意象的作品时，既能跳出刻板印象，又能注入细腻的文化共情，成为新一代多元背景指挥家的杰出代表。

此次六位华人青年音乐家集体入选Classic FM 2026榜单，不仅是个体成就的体现，更是华人音乐教育系统化、国际化、多元化成果的集中显现。他们不再满足于炫技表演或单一的身份标签，而是以扎实功底、文化自觉与全球视野，主动参与古典音乐未来的定义。

【观察】

榜单折射古典乐坛四大趋势

Classic FM 2026榜单不仅是一份荣誉名单，更被视为当今世界古典音乐未来面貌的最精准缩影。透过这30位新星的群像，我们可以清晰地捕捉到行业正在发生的深刻变革。

传统上处于伴奏或边缘地位的冷门乐器正迎来高光时刻

。如法国低音提琴家马克·安德烈成为史上首位签约华纳古典的低音提琴独奏家；乌克兰长号首席波利娜·塔拉森科则以独奏家身份活跃于国际舞台。这些音乐家的崛起，大幅提升了这些乐器的艺术地位与公众认知度。

与此同时，

女性及多元背景的青年指挥家表现亮眼

，如以色列指挥家米哈尔·奥伦、中国台湾指挥家林奇缘。她们正迅速从“后备军”走向台前，成为各大乐团未来的核心储备。

更为显著的是，

新一代音乐家不再仅仅是经典的演绎者，而是转向“主动表达”

。英籍印尼钢琴家尤妮克·坦齐尔以短视频系列“为我哼一段旋律”火爆网络，曾参与电影配乐，并受邀为三星手机创作铃声；英国跨界艺术家卡姆登·斯图尔特将极简钢琴与男高音融合，专辑网络播放量破百万。他们通过自主创作、打造个人IP及跨界合作，极大地拓展了古典音乐的传播边界。

本次榜单中华人音乐家占比高达五分之一且在各个核心领域均有建树，标志着

华人音乐教育成果已全面接轨国际

。

冷门乐器破圈、女性指挥崛起、演奏创作融合、华人力量领跑——这四大趋势，共同勾勒出一个更加开放、多元且充满活力的古典音乐新纪元。