只论音乐不谈其他，李健在乐坛什么地位？超越刘欢？硬核分析！

粉丝提问：只论音乐不谈其他，李健在乐坛什么地位？创作水平，历史地位都可以谈谈。

答：内地音乐在役综合第一人，整体超越刘欢。唱功T1、作曲T1、审美T0，完美弱混，不断进步，演唱前戒酒第一人。李健的音乐，具有内地文化审美

这个问题，其实还是比较难以下定论的。但经过整体思考之后，个人依旧认定为：李健的音乐地位，属于典型的内地文化歌手，是非常高的——超越了曾经的刘欢。他在刘欢的基础上，让内地音乐真正具有了文化属性和文化自信、文化审美，以及最重要的市场流通和演唱会价值。

首先，我们要知道残酷的一点：内地音乐其实是没有乐坛地位的。是的，所有的华语音乐乐坛，其实都是至港台歌手，以金曲奖为核心的工业音乐体系，所以早期大部分的内地歌手都是前往港台出道，比如说：那英、王菲、乃至于毛阿敏等人，都是前往港台。为什么会这样？答案是因为：内地音乐发展比较落后。

我们看到——刘欢老师在内地音乐的地位是非常高的，但其实很残酷的一点：刘欢老师并不是市场型流行音乐歌手，他是没有专辑销量的，也没有参与大部分的音乐工业制作、刘欢老师的音乐代表作品是《好汉歌》的民歌通俗化和部分的OST影视剧演唱。这就是典型的非市场型的文化输出音乐，音乐作为了一个来表达文化宣传的方式和功能性更多。缺乏市场性的活力和规模影响。

而李健，我个认为：李健老师在——流行艺术上、个人魅力上、声乐上、音乐制作上、编曲上、曲风上，都真正让内地音乐开始具有了工业流行艺术的个性化美感，和最重要的市场活力以及审美教育意义。说一句——当下李健是内地音乐扛把子都不足为过。如果汪峰的唱功不拉胯，个人认为汪峰和李健的实际音乐地位，其实是比市场口碑要更高的。

为什么会给出这么高的评价？答案如下：

我们来统计一下——内地音乐歌手在唱功领域上成就，其实是非常非常少的，远远少于港台音乐歌手。我们能想到那几个？如果不算最近几年出现的单依纯迎来了一次科班生的声乐技巧爆发之外，其实只有两个人：李健和那英。而女歌手之中，有单依纯和那英，而男歌手在声乐上有成就的人，只有李健一个人。细节如下——

刘欢老师的唱功是：通俗化的时代产物，本质不属于流行市场音色。差别在于：年代感。市场的产物通常是不会有太多的年代感 ，比如说迈克尔杰克逊的音乐，火星哥的音乐和唱法，都没有太的年代感，因为这是尽量过市场筛选和淘汰的。所以当下，其实刘欢老师的声乐内容，其实是存在就较大的市场脱轨的。咬字方式、大众审美、以及曲风音乐都慢慢有些力不从心了。

张杰的唱功：其实是追随更多。当一种新的唱功技术、新的音色出现之后，张杰努力的去学习。这是非常优秀的歌手，但是很遗憾——学习和追随，永远不会诞生真正的引领未来的唱功艺术风格。

李健的弱混：是唯一的声乐成果。首先我们要知道，李健是一个校园民谣歌手出身，他成长于大陆，生活在我们同一片土地。

对于东方文化的理解是非常深刻的，尤其是他还是清华大学的学生。所以我们会看到——李健的弱混这种产物，并不是单纯的从声乐技术上有什么重大突破，而是从——文化上、审美上天然符合我们大众中国人对于音乐的期待和向往。

李健的弱混，是可以完成如下其他歌手做不到的事情：

1：符合文化认同感——李健的弱混之所以好，是因为他的逻辑是真声转向头声，向上泛音逻辑。在慢板柔情的曲风之中，天然契合古琴——“天音”的传统审美。如果大家听过中国古琴这种乐器，就知道李健的弱混，其实和古琴之中的“天音”逻辑完全一样。慢板、悠长、向上泛音为主。这种类似于古琴天音的演唱逻辑，是只属于华语文化圈、东方文化圈的审美特点，西方是不具备受众基础的。而正是这种天然的文化隔阂，会加剧我们华语文化、中国听众的文化凝聚力。

2：不同于港台的纯粹市场化。我们看到，其实大部分的港台歌手的唱功，也是基于模范欧美的中国化舶来品。

比如说——王菲的唱功其实就是主打一个北欧小嗓歌手的个性化处理，非常成功。但是整体上，呈现出了一种模仿和错位。并非是一种由内而外的文化沉淀。中文的咬字，应该怎么咬？中文的唱腔和混声体系的融合，以及曲风上的匹配应该怎么做？李健给出了答案：慢板柔情+弱混头声的绵长+完美腔体声压的律动支撑。

3：教育培养意义——为什么李健一开口，你就会认为这是中国人做的音乐？而不是属于其他歌手的产物，比如说同位青年歌手的方大同，也很好听，但是音乐风格其实是偏向于欧美灵魂乐的。同样萧敬腾的嗓音很具有冲击力，但其实也偏向于欧美的撕裂音。但是李健的音色是属于本土产物。这就对于未来的内地音乐具有了标本和方向——是不是新的歌手，可以基于内地音乐文化做出更丰富的音色和艺术成果？

4：市场验证，大众热爱——不同于其他歌手追寻市场，李健的爆火其实一次自己主观提出一个风格和声乐标签之后的，市场进行了考验，并且大获成功。所以，李健的弱混提出，并不是单纯的一种技巧，更多和他的个人魅力、言语、姿态、认知是匹配的。

谁说我们华语音乐就一定要不断的学习欧美？学习欧美并不是目的，那只是手段，超越才是目的。所以，我们看到李健的声乐成功是第一个具有自己的主观艺术理解，和经历过了市场验证

从作曲上，李健堪比——古代诗人，有感而发，而不是唯利是图。《传奇》、《贝加尔湖畔》、金曲奖最佳编曲《风吹麦浪》

在创作上，李健是目前唯一一个在音乐工业上有所建树的知名歌手。他的作品《风吹麦浪》获得了金曲奖的最佳编曲，虽然之时一个最佳编曲，但是已经证明了李健的音乐工业水准，其实是很高的。他的创作团队之中，具有了顶级市场工业水准的表现。

在作曲上，李健和其他歌手的差别非常非常巨大，大家一下这两首歌是怎么诞生的：

1：《传奇》，李健离开水木年华之后，非常低迷，没有收入。他在北京的地下室内，阅读完了名著《一个陌生女人的来信》之后，灵感爆发，写下了《传奇》这首歌的作曲简谱。然后经过了多年的不断填词、演唱，慢慢形成了《传奇》。

2：《贝加尔湖畔》李健收到了俄罗斯使馆的邀约，写一首关于贝加尔湖的歌曲。如此李健完成了音乐。

这两首歌都是非市场化的音乐动机。并不是什么商单、并没有太多的利益勾结，只有最原始的动机——有感而发。如同曾经的中国诗人一样，基于自己的体验去写，不是为了利润，不是为了商业。而是为了表达自己的想法，这种纯真感其实是非常难得的。汪峰老师早些年 愤青的时候是这样的，但是后来就有点逼自己写了。

所以，市场给李健的代号是“音乐诗人”并不是开玩笑的。他的身上是有一些商业音乐无法拥有的淳朴，他本身就是校园民谣歌手出身，本身就具有一定的乡土气息，而这种文化的归属，在当下李健的各种发言、各种和我们青年人站在一起的理解视角，其实才是一个真正具有内地文化的歌手应该做成的样子。

面对单依纯在《中国好声音》上的表现，李健会给于指导，而不是只想为了节目效果。这就是真正的内地歌手。

总上，个人认为——李健是一个非常特殊的歌手，他的地位是很高的。不管是现在还是未来，李健的音乐会慢慢的成为一代人的精神力量，因为音乐之时一种媒介，但是他背后反应的个人体验，才更具有大众共鸣。李健并不是一个非常距离过远的歌手，而是一个和大众青年有很多接触的文化符号。而他的音乐产品，是非常具有内地文化属性，其他地方是看不到的。

不是娱乐至死，而是真正的想要告诉青年一些经验和爱护。