2025榜单揭秘，华语老歌霸榜，新生代海外突围？

文┃小夏

编辑┃叙言
2025年末的音乐圈挺热闹，Spotify、AppleMusic这些平台的年度报告全出来了。

ROSE和BrunoMars的合唱曲火遍全球，欧美日韩乐坛新歌老歌看得人眼花缭乱。

但说实话，一翻华语区的榜单，我差点以为手机卡bug了，周杰伦的歌还是霸着前排，十年前的老歌占了大半江山。

全球乐坛其实都有点念旧，但人家是新旧搭配。

日本的年度榜单里，一半以上是近两年的新歌，新人歌手HANA刚出道就冲进前十。

美国那边更夸张，Billboard榜单里八成多是2024年后的作品，KendrickLamar、SabrinaCarpenter这些歌手的新歌热度一直没降，华语乐坛就不一样了。

打开AppleMusic大陆区的TPOP榜单，周杰伦一个人就占了39首歌，前十里7首都是他的。

本来想数数有多少新歌，结果扒了半天只找到8首。

港台地区稍微好点，台湾榜单里能看到米津玄师、NewJeans的旧热单，香港那边姜涛、MC张天赋这些本土歌手的新歌能占半壁，但张学友、王菲的90年代老歌还是悄悄挤了进来。

很显然，华语乐坛的怀旧已经不是“情怀点缀”，而是成了主流。

人家海外市场是老歌撑场面、新歌挑大梁，咱们这儿倒好，老歌直接把舞台占满了，新歌连个露脸的机会都难。

为啥大家对老歌这么执着？我自己也经常循环千禧年的华语歌。

当年用CD、MP3听歌的日子，一首歌能陪我们走过整个青春，这种情感羁绊真的很难替代。

就像周杰伦的《七里香》，一响起就想起夏天、校服和小卖部的冰棍，这种记忆加成，新歌确实比不了。

但除了情感因素，乐坛本身也有问题，现在华语新歌产量不算低，一年能有一百多万首，可质量实在不敢恭维。

很多歌听着都差不多，和弦套路老套，歌词也没什么新意。

我有时候听新歌，听了半天都记不住调子，反而老歌的旋律一哼就会，还有平台算法在推波助澜。

平台要的是完播率和停留时长，老歌本来就受欢迎，算法自然更愿意推。

结果就是越听老歌，推送的老歌越多，新歌根本没机会被发现。

如此看来，听众的审美被固化，新歌的生存空间被挤压，形成了一个难打破的循环。

有人说华语乐坛没新歌可听，我倒觉得不是这样。

王嘉尔在海外市场打得挺响，宋黛霆的专辑还入围了格莱美投票季，把《玫瑰玫瑰》这些老歌重新编排，做得很有新意。

蔡徐坤今年发的《Jasmine》，回归了华语音乐的主流结构，听着就很舒服，算是一股清流。

还有华晨宇的实体专辑，连续八周霸榜，证明只要作品够好，还是有人买账。

揽佬在Spotify上还登顶过华语歌手榜首，北美巡演的时候，非亚裔观众占了六成，这说明华语新歌不是不行，只是在国内没被更多人看到，海外市场其实早就给我们打了样。

K-Pop的NewJeans走Y2K怀旧风，却加了很多现代元素，日本的CityPop翻红后，新生代歌手又融入了国际风格，把怀旧和创新结合得很好。

咱们的歌手其实也在试，只是还没形成气候。

华语乐坛要走出怀旧困局，光靠歌手努力不够，平台和听众都得发力，平台不能只盯着流量，得多给新歌一些机会。

网易云的“歌曲漫游”、QQ音乐的“雷达模式”就挺好，能让小众歌手和新歌被发现。

版权保护也得跟上，现在洗歌的现象太严重，原创歌手的权益得不到保障，谁还愿意花心思做新歌？得让创作者有动力，才能产出更多优质作品。

作为听众，咱们也别总抱着老歌不放，偶尔听听新歌，给新生代歌手一些包容，说不定就能发现惊喜。

并非说老歌不好，经典之所以是经典，自然有它的道理，但乐坛要发展，总得有人往前冲，华语乐坛不是困在怀旧里，而是没找对怀旧和创新的平衡点。

王嘉尔、蔡徐坤这些歌手已经走出了第一步，他们用自己的方式证明，华语音乐既能怀旧，也能创新。

相信只要整个行业一起努力，华语乐坛早晚能打破现在的僵局，在全球市场上重拾竞争力。

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