从巴黎爆红到中国首巡 法语原版音乐剧《莫里哀》首登厦门

10月23日-25日，被誉为“法剧新晋里程碑”的法语原版音乐剧《莫里哀》将在闽南大戏院连演5场。这部作品自2023年巴黎首演后迅速风靡法国、掀起观剧狂潮，创下160余场巡演售罄、观演人次超50万的纪录。此次演出不仅是该剧首度登陆厦门，更因其一系列突破传统剧场边界的创新演前活动，为厦门及全国观众带来了一场深度沉浸的法式艺术盛宴。

颠覆法剧传统，定义音乐剧新体验

《莫里哀》以“法国戏剧第一人”莫里哀的传奇人生为创作蓝本，生动演绎了他从放弃皇家室内装潢师身份与心爱之人创立剧团，到面对世俗敌意仍坚持戏剧革新，直至生命最后一刻倒在《无病呻吟》舞台上的跌宕人生。

《莫里哀》的诞生被视为法语音乐剧的一次革命，由“名曲制造机”德夫·阿提亚（Dove Attia）倾力打造——他曾创作《摇滚莫扎特》《太阳王》等经典之作，此次更融入《汉密尔顿》式的说唱与都市音乐元素，打破传统音乐剧的边界。该剧斩获2024年法国音乐喜剧奖7项大奖（包括最佳音乐剧奖、最佳服装设计奖、最佳编曲奖、最受大众喜爱奖、最佳编舞奖等），并获得莫里哀戏剧奖最佳音乐剧提名，成为法国音乐剧界当之无愧的全新爆款。

其革新性更体现在三大核心突破与独特编舞设计。在音乐上，以“冒犯性”传递精神内核。莫里哀的创作本就充满批判性，剧作选用最具攻击性的当代音乐形式“slam”（说唱），让古典故事的批判精神与现代音乐的锋芒共振。舞美上，打破边界。以“互动性”为核心，演员直接跳下舞台冲向观众席、打破“第四面墙”与观众对话，让整个剧场成为一场大派对，观众与演员共同构成演出的一部分，完美呼应莫里哀 “语言来自民间、喜剧为人民所喜”的特质。思想上，融入大量现代元素。从围追堵截的 “现代狗仔”，到用T台秀诠释《可笑的女才子》矫情的上流社会等，这些元素直白传递了“莫里哀精神超越时代”的内核——他笔下的伪君子、吝啬鬼、可笑精英，在现代社会依旧鲜活，让观众产生强烈情感共鸣。

多维艺术活动延伸观演体验，打造沉浸式艺术动线

除了剧作本身的革新性，此次厦门之行，闽南大戏院还策划了贯穿演出前后的系列城市艺术活动，将舞台延伸至公共空间，打造“全城入戏”的沉浸氛围。10月18日，联动厦门市图书馆举行读书品剧艺术沙龙。10月22日，演出团队走进SM新生活广场上演惊喜快闪表演，让艺术以更亲民、更出其不意的方式与市民相遇，激活城市艺术活力。10月24日，剧院以舞台导览的形式开放后台，为观众提供深入了解舞台幕后制作的机会。此外线上同步发起“莫里哀舞蹈挑战”活动，鼓励观众学习剧中经典段落，完成从观看者到表演者的身份跨越。一系列独具匠心的活动，构建了一条从城市到剧场、从观看到参与的完整艺术体验动线，不仅强化了观众的参与感，也进一步拓展了法语音乐剧的外延影响力，让《莫里哀》不止于舞台，更成为一场联动城市文化脉搏的艺术事件。

据悉，在法语原版音乐剧《莫里哀》之后，闽南大戏院还将继续为厦门观众呈现多场高质量演出，包括《浪漫情怀》戈蒂耶·卡普松x艾琳娜·梅西埃大提琴独奏音乐会、导演李世博全新力作舞剧《垂虹别意·唐寅》、中国歌剧舞剧院口碑佳作舞剧《李白》、《时间的诗意》——雷佳音乐会等，以优质演出丰富群众的文化生活。（刘明佳）