再现奇幻之旅，《春宵苦短，少女前进吧！》重磅回归

2025年10月17日晚，中文原创音乐剧《春宵苦短，少女前进吧！》在黄浦文化中心・大上海剧场正式启幕。这部改编自日本作家森见登美彦同名小说的作品，在首轮演出后经历了长达两年的精心打磨，制作方星在文化广泛收集观众反馈，从叙事节奏、舞台呈现到音乐表达完成了系统性升级，在坚守原著“魔幻现实”精髓的同时，以日式美学独有的细腻与温热，在当下音乐剧市场中，开辟出一条聚焦“青春治愈”的差异化赛道，为当下现实中渴望情感慰藉的观众，递上一杯盛满时光滋味的“伪电气白兰地”。

音乐剧《春宵苦短，少女前进吧！》改编自森见登美彦同名原作，由星在文化出品制作，讲述了一个温暖可爱又奇幻的单恋故事。黑发可爱少女无畏地大步前行，而一心仰慕少女却无缘成为故事主角的男子则踉踉跄跄地在她身后追逐，在春天斗酒胜李白，在夏日旧书市寻书，在秋天的流动戏剧上拼死出演顽固王，冬天在寒风中探病诉衷肠……每每在已无前路之处，出现柳暗花明的转折，屡屡在心灰意冷之时，发现伊人正与自己四目交投……

焕新：从叙事节奏到舞台呈现的精细打磨

谈到再次回归的新版音乐剧《春宵苦短，少女前进吧！》，总制作人杨聿敏表示，制作组关注和分析了尽可能多的观众评论，她与编剧王非一、导演李辰川、编舞杨坤为主的主创团队共同探讨，在巧妙保留原著高还原度的基础上，主创团队最终将原来近3小时叙事打造精炼至2个半小时，也为结合未来全国巡演的市场观演普适度诚意打磨升级。

不仅剔除支线冗余后让“少女一夜四季”的主线更具穿透力，在舞台调度上，导演团队进行了大量创造性修改，不仅使场景转换更加流畅，更通过精准的舞台行动强化了每个角色的性格特征。尤其学长笨拙而深情的追逐形象以及少女威风凛凛的前行姿态都得以更为具象、动人的深入刻画。值得一提的是，本轮在聚焦主角故事的同时，成功营造出丰富的群像感。剧中诸如李白、事务局局长等角色并非简单的功能型人物，他们各自拥有鲜明的个性色彩和情感动机，共同构筑了一个光怪陆离而又充满生活气息的京都都市画卷，形成了层次丰富的戏剧张力。

音乐和舞蹈方面的创新亦是亮点纷呈：新增了多首旋律动人且风格鲜明的歌曲，编舞团队也增加了全新的舞蹈段落，这些舞蹈巧妙融入了日式美学元素甚至一些流行的舞蹈语汇，既在视觉上极具观赏性，也成为叙述故事、抒发情感的重要手段。演出尾声设有全员返场表演，特别编排的“元气女团舞”将点燃现场，营造热烈欢快的收官氛围。同时，此次制作团队也于首演周在QQ音乐、网易云音乐、Spotify、Apple Music等多个流媒体平台上全网发行《春宵苦短，少女前进吧！》的音乐剧原声专辑，为海内外的本剧剧迷们又添一道惊喜。

忠于原著：重构舞台上的森见美学

在接受媒体专访时，音乐剧《春宵苦短，少女前进吧！》总出品人朱寅深入阐释了本轮创作的核心理念：“我们始终秉持‘变中求不变’的原则——在表现形式与技术手法上大胆创新，却始终守护着作品最珍贵的精神内核。”

舞美设计李祎以双层木质架构巧妙构建出“町屋”这一极具日式美学的空间意象，将传统建筑韵味与现代舞台语言完美融合。四季场景在有限空间中自如流转：春日的酒吧街灯火迷离，夏夜的旧书市墨香氤氲，秋季的学园祭热闹非凡，冬日的病房温情脉脉。

音乐创作方面，由立山秋航、金子麻友美和SHIKI组成的作曲团队，展现了深厚的艺术造诣。旧书市之神的民谣浅吟、李白先生的摇滚呐喊、少女的元气咏叹、学长的深情独白，不同风格的音乐段落既各具特色，又和谐统一。

舞蹈编排则构建出独特的身体叙事语汇。编舞在备受期待的“诡辩舞”中,创新采用“二次元扁平化”视觉美学,通过刻意僵化的肢体韵律营造超现实喜感；而在男主角的几个舞段中,从现实生理体验中提炼动作素材，形成真实与虚幻的精妙叠合。在导演语汇上,整部作品在视觉、听觉与肢体语言的多元交融中，精准捕捉了森见文学中特有的幽默与诗意，为2025年的音乐剧舞台注入令人耳目一新的美学体验。

新老卡司共织奇幻盛宴

新老演员的交相辉映，成就了一场精彩绝伦的表演盛宴。新加入的高杨、奇煜为“学长”一角注入了令人惊喜的诠释：不仅精准把握了角色固有的笨拙与幽默，更在细节处挖掘出深藏于心的温柔与坚韧。与之相映成辉的是老卡司顾易的成熟蜕变。特别是在“冬季病房”的独白段落，他以富有张力的表演，让观众看见了这个角色从怯懦到勇敢的完整弧光。顾易在采访中表示，“学长”很像高中时期的自己，性格方面是有重叠的。经过两年沉淀，陈玉婷、黄恩茹、王洁璐对“黑发少女”的理解愈发深邃。她们不再仅仅是那个元气满满的探索者，更成为了串联起整个奇幻世界的灵魂人物。少女品酒时的迷醉、寻书时的执着、起舞时的欢愉，都呈现出更加丰富的层次感。陈玉婷表示，每次与“黑发少女”相遇的过程，都像是一场疗愈自己的过程。

同样令人欣喜的是配角阵容的精彩演绎。朱微之、王颢珏饰演的事务局局长一副永远严肃认真的姿态，却在关键时刻展现出令人捧腹的呆萌特质；郭亢、朱微之将李白先生的癫狂与孤独演绎得入木三分；孙之骥、林大钦诠释的东堂先生则让观众在笑声中心生怜悯；赵毅劼、董豫辰饰演的樋口先生以其神出鬼没的特质成为舞台上的惊喜点缀……这些角色在演员们的精心雕琢下，不再是简单的符号化人物，而是各有悲欢、各具魅力的鲜活存在。他们用精湛的演技证明：好的表演从来不是独舞，而是一场默契的共鸣。在这个由森见登美彦构建的奇幻世界里，每一位演员都找到了属于自己的光芒，共同织就了这幅绚烂多彩的青春绘卷。

破同质之局，立美学之新

在当前音乐剧市场悬疑题材盛行的环境下，星在文化选择《春宵苦短，少女前进吧！》这一独特IP，体现了其差异化的市场定位。出品人朱寅指出：“音乐剧市场的健康发展需要题材的多样性。我们相信，在悬疑作品之外，观众同样需要能够带来轻松与感动的作品。”

该剧的成功改编展示了星在文化在类型化创作上的专业能力。通过精准把握日式奇幻风格的本质，同时兼顾中国观众的审美习惯，创作出了一部具有跨文化特色的音乐剧作品。制作人杨聿敏强调，在当下音乐剧市场环境下，创作标准和资金考量上更会果断选择作品的艺术表达为首，在该制作原则面前商业性的权重可以适当让步。

此番备受观众喜爱的气氛高潮就是舍弃上一轮周边销售榜首的应援棒收益，升级异形设计的同时增购信号同频发射器，并全部免费提供给入场观众使用，力求优化观众的沉浸式艺术体验。演出落幕后，不少观众聚集在剧场周边，分享观剧感受，形成独特的文化现象。这部作品的成功证明，青春奇幻题材在当下演出市场具有不容忽视的吸引力。

“无聊的青春，藏匿在每一件小事的背后”。音乐剧《春宵苦短，少女前进吧！》提醒观众珍惜所拥有的缘分，以乐观的态度相信每次邂逅，勇敢踏出充满活力的步伐。