无论音乐还是诗，都书写我们内心，它们合作会创造怎样诗意世界

来读诗吧，读这些有着音乐般的语言，而这些语言如果依然在书写着音乐，那将是多么美妙的体验啊。

李峥，自幼习筝，近年练琴，从事音乐教育多年，可谓是一位在音乐领域也同样有所成就的存在，而他同时还写诗。因此在他的诗中，音乐也就扮演着无与伦比的意象，也就让他的诗与音乐有着极为紧密的联系。

那就让我们来阅读李峥的诗吧，比如这本《D大调的纯响》，连诗集的名字都极具音乐的魅力。那就让我们走进这本诗集之中，感受她诗的音乐韵律，理解她诗中的的音乐意象，当然更为重要的还是通过这些诗和音乐相联系的文字，感受作者对于我们这个世界的心灵叩问。

“在跨越千年的古院里/观壁上丹青/在穿越千年的古城里/赏花木诗情”(《呼吸的乐器》)，是不是就具有着上面所提到的诗的韵律感和诗中对于音乐的再次呈现呢。

作者的诗中具有着如此多音乐的意象，当然与作者的音乐背景有关，其实这样的两个领域是共通的，是可以同时抵达我们人类灵魂深处的。所以无论是音乐还是诗，其实都是书写着我们自己的内心，所以这样的诗句更是遍布于这本诗集之中的很多地方。

“上一秒想为你肝脑涂地/下一秒就要放弃/我们相爱一生/一生太长还是太短”(《爱别离》)，这就是我们当下很多人情感最真实的写照，情感在当下能够带来的冲击力已经太弱，只能以秒来计算。这是多么痛的领悟。

当然作者作为一名诗人，在她的诗中也必然会向着更多的诗人致敬，因为他们本就是作者诗意的来源，是我们精神的同行者，与这些诗人们的交流更是能够呈现出别样的情趣。

“春秋冬夏已百年/那把传世的锦瑟/如今几个哀叹，几人轻弹/斑驳的丝弦，松了又紧/泛黄的书卷，翻了再翻”(《晚唐一抹蓝月——至叶嘉莹先生》)。两个具有着古典气质的灵魂就在这里相遇，她们彼此理解，她们共同打造着独具魅力的精神世界。而这样的诗同样能够让读者们走进别样的氛围里，能够与另外一个灵魂更为契合。

在这本诗集之中，各种类型的诗作还有很多，每每都会给我们带来也许的感动。那就让我们通过这本诗集的阅读，感受诗歌的魅力，感受作者通过诗歌所带给我们的古典美气质、音乐的旋律，以及包罗万象的精神世界吧。​​​